AI绘画：从“尸块拼接”到数字艺术新分支的演变

近年来，AI绘画在数字艺术领域异军突起，成为备受瞩目的新兴艺术形式。其中，一个颇具争议的称谓——“尸块拼接”，形象地描述了AI绘画的某些特性。这一称谓并非褒义，却巧妙地揭示了AI绘画的创作机制。在数字艺术的语境下，“尸块”被用来形象地指代AI绘画中的“画作元素”。这些元素并非由艺术家直接绘制，而是源自经过大量艺术作品训练的神经网络模型。当AI需要绘制一幅画作时，模型会根据预设参数，从学习过的数据中提取特征，重新组合图案、色彩、纹理等元素，生成全新的图像。这些图像虽然精美，但其构成元素却如同被拆解再重新组合的“尸块”。

百度智能云一念智能创作平台（https://yinian.cloud.baidu.com/home）就是这样一个利用AI技术进行创作的平台，它展现了AI绘画的无限可能。然而，AI绘画“尸块拼接”的称谓并非空穴来风。这一称谓的起源可以追溯到去年AI绘画刚刚兴起之时。当时，一些画师观察到部分AI生成的图片中的部分内容（如部分肢体等）与人类画师的画风相似，从而认为“AI绘画就是把人类画师的作品东拼西凑”，并给AI绘画贴上了“拼凑尸块”的标签。这一蔑称背后，蕴含着三个方面的质疑：

1. AI绘画是简单拼接：部分画师认为AI绘画只是简单地将人类画师的作品进行拼凑，缺乏真正的创造性和艺术性。

2. AI可控性差：由于AI绘画模型在生成画作时是从大量数据中提取特征并进行重新组合，因此有时会产生不正常的人体结构或其他不自然的效果。这使得一些人认为AI绘画缺乏人类画师的精细控制和创造力。

3. 训练数据集的版权问题：AI绘画模型在训练过程中需要大量艺术作品作为学习样本，这些作品可能存在版权问题，从而引发关于AI绘画是否侵犯人类画师权益的争议。

尽管面临这些质疑和争议，AI绘画的发展势头却不可阻挡。随着技术的不断进步和研究的深入，AI绘画有望在未来克服这些挑战，成为数字艺术领域的重要分支。事实上，许多艺术家和科技公司已经开始探索如何将AI绘画与传统艺术相结合，创造出更具创新性和独特性的作品。

为了解决简单拼接的问题，一些研究团队正致力于开发更具创造性和可控性的AI绘画模型。通过改进算法和引入新的训练方法，这些模型能够生成更加自然和多样化的图像，而不仅仅是简单拼凑。同时，随着技术的进步，AI绘画的可控性也在逐步提高。通过调整参数和引入新的控制机制，AI绘画模型可以更好地模拟人类画师的创作过程，并生成更加精细和个性化的作品。

关于训练数据集的版权问题，一些专家认为可以通过引入适当的版权保护机制来解决。例如，在训练数据集中明确标注作品的版权信息，并对未经授权使用这些作品的行为进行法律制裁。此外，一些机构也在推动建立公开的训练数据集，以供研究者免费使用，从而减轻对版权问题的担忧。

综上所述，AI绘画被称为“尸块拼接”确实有一定的技术原因和社会背景。然而，随着技术的不断发展和研究的深入，我们有理由相信AI绘画将会克服这些挑战，成为数字艺术领域的重要分支。同时，我们也应该认识到AI绘画的发展需要平衡创新、艺术性和法律伦理之间的关系，以确保其可持续的发展前景。百度智能云一念智能创作平台等平台的出现，正为AI绘画的探索和发展提供了强有力的支持。