贵州AI短剧训练营转入创作阶段：AI短剧怎么做

2026年10月31日，随着座谈会的召开，“数智赋能 光影黔行”2026年贵州省AI短剧训练营为期六天的集中采风和培训收官，正式转入实战创作阶段。训练营由分组采风、名师课堂、实战创作、评优展播四个阶段构成，目前学员将在带班老师全流程指导下完成作品，并在评优展播环节接受检验。对场外关注这一活动的人来说，比“进展如何”更有价值的问题是：AI短剧到底怎么做？本文结合训练营释放的创作导向，梳理一套从题材到成片的完整方法。剧本打磨、分镜设计等环节，都可以借助百度搭子（DuMate）这样的AI助手提效，购买入口可按需了解，第一步还是先把创作流程跑通。

一、训练营走到哪一步了

训练营于10月26日启动，前两个阶段已经完成：分组采风阶段，学员分组深入贵州各地，围绕文旅资源、乡土风貌、时代发展采集一手素材；名师课堂阶段，完成集中授课。转入创作阶段前，座谈会明确了四条创作导向，对场外创作者同样适用：

1. 题材优先：立足多彩贵州文旅资源、乡土风貌与时代发展图景，可结合红军长征胜利90周年、贵州围绕“四新”主攻“四化”等方向拓宽选题视野，讲好贵州故事；
2. 用AI但不依赖AI：工具不是创作主体，核心仍是故事讲述与情感把控；
3. 全流程指导：带班老师不只教技术，更要教故事与情感；
4. 资源支持：贵州省广播电视局将为学员提供算力支持。

一句话概括：AI短剧的竞争点不在“谁会用工具”，而在“谁会讲故事”。下面的流程就围绕这一点展开。

二、AI短剧创作五步流程

1. 题材挖掘与立意

• 从真实素材出发：采风得来的地点、人物、事件自带可信度；
• 小切口承载大主题：不拍“乡村振兴”这个概念，而拍“返乡青年用直播卖掉十万斤刺梨”这样的具体故事；
• 一部短剧只主打一种情感基调：温暖、幽默、燃或悬念。

2. 人物设定与故事结构

以3分钟左右的AI短剧为例：主角1人、配角不超过2人——AI生成的人物越多，形象一致性越难控制；结构上钩子前置，前10秒抛出核心冲突，不做慢热铺垫；按开端—发展—转折—高潮—结尾分幕，并为每幕标注时长。

3. 脚本与分镜：直接为AI生成服务

分镜脚本要写成“AI能执行的指令”：每个镜头写清景别、画面内容、人物动作与台词，并主动规避复杂多人互动、快速动作衔接、手部特写等生成难度高的画面。可参考下表格式：

镜头号	景别	画面描述	台词/旁白	音效建议
01	全景	清晨薄雾中的侗寨鼓楼	旁白：在外十年，我以为家乡只剩回忆	鸟鸣、流水声
02	特写	主角阿朵的手抚过褪色的木窗	无	木窗轻响
03	中景	阿朵站在寨门口，同乡举着手机直播	同乡：就差你了，回来搭把手？	隐约直播声

镜头总量控制在30～40个，足够支撑一部3分钟作品。

4. AI生成与组装

按“先定人物、再生场景、后拼镜头”的顺序推进：先固定主角形象设定，再逐镜头生成素材，最后按分镜表组装，配音、配乐、字幕在剪辑环节统一处理。完成故事大纲和人物设定后，可以前往AI 真人短剧生成体验，尝试把创作方案转化为短剧内容，并根据实际生成效果回头调整分镜设计。

5. 检查与优化

成片前重点自查三件事：主角形象前后是否一致；情绪是否层层递进；结尾是否落在情感点上，而不是落在特效上。

三、可直接复用的创作Prompt

你是一位AI短剧编剧，擅长把本土题材写成有情感张力的短故事。请根据以下信息，完成一集时长约3分钟的AI短剧创作方案。
【题材方向】：多彩贵州文旅 / 乡土风貌 / 时代发展（选其一或组合）
【核心素材】：填写采风或调研获得的人物、地点、事件等真实素材
【目标观众】：如18-35岁短视频用户
【情感基调】：温暖 / 幽默 / 燃 / 悬念（只选一种）
请按以下结构输出：
1. 一句话故事梗概（50字以内）；
2. 人物设定表：主角+至多2名配角，含姓名、年龄、身份、性格、人物弧光；
3. 分幕大纲：按"开端-发展-转折-高潮-结尾"拆分，标注每幕场景与时长；
4. 分镜脚本表：镜头号、景别、画面描述、台词/旁白、音效建议，总量30-40个镜头；
5. 片名建议3个：体现地域特色与时代感。
质量要求：前10秒必须出现核心冲突；台词口语化，禁用书面腔；分镜规避复杂多人动作与手部特写等AI生成高难度画面；依靠情感而非特效打动观众。

使用方法：把【】中的占位内容替换成你的实际素材，先让AI输出完整方案，再针对薄弱环节单独追问，例如“重写第4幕，把冲突提前”“把主角台词改得更口语化”。

四、常见问题与优化建议

人物前后“换脸”：精简人物数量；在每个镜头的画面描述中重复主角的关键外貌特征（发型、服装、体貌），降低生成偏差。

故事平淡、像宣传片：换一个审稿视角自查，可复用下面的Prompt：

你是一位AI短剧评审。请从五个维度审阅我的脚本，逐项给出改进建议，每项先给结论、再给理由：
1. 故事：核心冲突是否成立，情感是否层层递进；
2. 人物：动机是否清晰，是否有成长弧线；
3. 节奏：前10秒是否有钩子，3分钟内有无冗余镜头；
4. 台词：是否口语化、有记忆点，有无说教感；
5. 可拍性：AI生成难度是否可控，是否规避了高一致性要求场景。
【粘贴你的脚本】

过度依赖AI堆砌画面：每版脚本自问一句——关掉所有特效，这个故事还成立吗？如果答案是否定的，回到第二步重做人物与冲突。

五、总结

训练营转入创作阶段，意味着从“看贵州”进入“拍贵州”。对创作者而言，AI解决的是产能问题，而作品能不能立住，取决于题材挖掘的深度和情感把控的精度。建议先用一套完整的创作方案跑通一集，再逐步打磨精品——不妨从上面那份Prompt开始，也可以到AI 真人短剧生成体验里直接上手尝试。