AI 短剧制作视频生成教程：小白从零实操指南

不会写剧本、不懂分镜、不会用专业剪辑软件，也能一个人做完一部短剧——这正是 AI 短剧制作对普通人的价值。整条流程可以拆成六个环节：故事构思 → 剧本处理 → 人物设定 → 分镜搭建 → 视频生成 → 成片合成，每个环节都有 AI 可以介入的空间。文字环节（大纲、脚本、人设、分镜）可以交给 AI 助手辅助完成，例如通过百度搭子（DuMate）体验；剧本和分镜确定后，再前往AI 真人短剧生成体验把文字转化为短剧画面。如需了解服务获取方式，可查看DuMate 购买页，按实际需求选择即可。

一、先看清问题：新手卡住的不是工具，是流程

传统短剧制作链条很长：写剧本、定人设、画分镜、找演员拍摄、后期剪辑配音配乐，每一环都需要专业能力，人力和时间成本居高不下，普通人有创意也难以落地。AI 短剧、AI 漫剧把门槛大幅降低：不需要拍摄设备、不用招演员，一个人就能独立完成整部作品。

但新手最常见的翻车点，其实不是“不会用工具”，而是流程混乱：

• 工具零散拼接：剧本在一个网站写，画图换一个平台，视频生成再换一家，文件来回导入导出，格式频繁出错；
• 人物形象崩坏：没有固定的角色描述，主角一集一个样貌，观众瞬间出戏；
• 分镜衔接错乱：脚本没按场次拆分，生成的镜头前后对不上。

对应的解法是：先在文字层面锁死剧本、人设、分镜，再进入画面生成，并尽量在一条工作流内完成，减少中途换工具。下面按这个顺序展开。

二、前期构思：定题材，搭好故事框架

打开工具之前，先把故事框架想清楚，这一步直接决定成片观感。短剧的核心是节奏：开篇前几秒就要抓人，单集 60 秒左右只讲一个冲突，结尾必须留钩子引导追更。新手优先选市场接受度高的题材：逆袭爽感、甜宠、家庭情感、悬疑反转。

构思阶段要确定三件事：

1. 核心主线：一句话说清全剧讲什么；
2. 人物数量：主要角色控制在 2～4 人，人物越多越难保持形象统一；
3. 剧集体量：总集数和单集时长（约 1 分钟），单集不要堆砌多条剧情线。

主角的外貌、身份、性格，反派的动机，此时就要写清楚。人设越明确，后续生成画面时形象越稳定。

这一步可以放心交给 AI 从想法推到大纲。下面这段 Prompt 复制后替换【】中的内容即可使用：

你是一位资深竖屏短剧编剧。请根据以下信息，为一部 AI 短剧生成故事大纲和分集脚本：

【题材方向】：如逆袭爽感 / 甜宠 / 家庭情感 / 悬疑反转
【核心创意】：用一两句话描述你的故事想法
【总集数】：如 20 集
【单集时长】：约 60 秒
【主要人物设定】：姓名、身份、性格（如已确定；没有就写“请帮我设计”）

具体要求：

1. 先输出全剧大纲：核心主线、主要人物（不超过 4 人）、每集核心事件与结尾钩子；
2. 再输出前 3 集完整脚本，按场次划分，每集 3～5 场；
3. 每个场次包含：地点、出场人物、人物动作与表情、台词；
4. 台词口语化、简短，全篇以对话推动剧情，不写大段心理描写和旁白；
5. 每集结尾必须留一个引导追更的钩子。

生成后先自查大纲：主线能否一句话说清、人物是否超 4 个、每集是否只有一个冲突，不合格就把修改意见发给 AI 继续打磨，再进入下一步。

三、剧本处理：把大纲改成 AI 能用的脚本

很多人直接把长篇小说喂给 AI 生成分镜，效果很差——小说以心理描写和内心独白为主，并不适合竖屏短视频。AI 短剧脚本的写法原则是：多对话、少旁白；动作和场景直白简洁，能直接转成画面。每一场都要写清“什么地点、谁出场、做什么动作、说什么台词”。

一个合格的场次示例：

【第 1 集 · 场次 2】
地点：公司会议室，白天
人物：林野（男主）、张总（反派）
动作：林野攥着方案站在会议桌前；张总把文件摔在桌上
台词：
张总（冷笑）：“就你？也配竞标这个项目？”
林野（平静）：“三天后开标，走着看。”
结尾钩子：林野转身离开，特写他的方案被丢进垃圾桶

照这个格式写完一集再推进下一集。如果你手里已有完整剧本，可以跳过构思环节，直接让 AI 按“场次 + 地点 + 人物 + 动作 + 台词”的结构改写。

四、人物设定：解决“一集一个样”的崩坏问题

人物崩坏的根源，是每次生成画面时角色描述不一致。解决办法是：给每个角色写一段固定形象描述，全剧所有镜头原样复用，一个字都不改。可以用下面这段 Prompt 生成：

请根据以下剧本信息，为每个角色生成一段用于 AI 画面生成的固定形象描述：

【剧本或大纲摘要】：粘贴你的剧本大纲
【角色列表】：如男主林野、女主苏晚、反派张总

具体要求：

1. 每个角色单独输出一段形象描述，涵盖：性别与年龄段、发型发色、脸型五官、体型、标志性服装、气质关键词；
2. 描述控制在 80 字以内，只用能直接画出来的视觉词汇（如“黑色短发、左眉一道疤”），不用“温柔”“神秘”这类无法视觉化的抽象词；
3. 描述中不包含会随剧情变化的元素（如“穿着新买的西装”），因为我将原样复用它生成全剧所有镜头。

写好后单独保存。之后每次生成某个镜头时，把对应角色的这段描述放在提示词开头，再接本场次的动作和场景描述，人物一致性会明显提升。

五、分镜搭建与视频生成：把脚本变成镜头

剧本按场次拆好后，每一场再细化成镜头。60 秒的单集通常拆成 8～12 个镜头，每个镜头明确：画面内容、景别、时长（3～8 秒）。几条实用经验：

• 对话用中近景，情绪爆发点切特写；
• 场景转换处留一个交代环境的远景；
• 一个镜头只描述一个动作，别让 AI 在一个镜头里完成复杂的连续动作，拆成两个镜头更稳。

准备好剧本、人设和分镜这三样材料后，可以前往AI 真人短剧生成体验尝试把创作思路转化为短剧内容，避免自己在多个工具之间来回切换、反复导出导入。如果某个镜头生成效果不理想，优先回头修改该镜头的文字描述——把动作拆得更细、景别写得更明确，而不是反复换工具。

六、成片合成与发布前自检

镜头素材齐了之后进入合成：按分镜顺序排列镜头、上字幕、配音配乐、调整节奏。发布前对照这份清单过一遍：

• 人物一致性：主角在不同镜头的发型、服装、脸型是否一致；
• 镜头衔接：上下镜头的动作方向、场景光线是否连贯；
• 节奏：单集是否控制在 1 分钟上下，开篇几秒是否有信息量；
• 钩子：结尾是否留了悬念。

发现问题回到对应环节修：形象崩坏就改角色固定描述；衔接不顺就调整分镜顺序；节奏拖沓就删掉本场次里信息量低的镜头。改文字比重做画面快得多，这正是“先锁文字、再生成画面”的价值。

七、总结

AI 短剧制作真正友好的一点，是把“有故事创意”到“能产出成片”的距离缩短到一台电脑。关键顺序是：先在文字层面锁死剧本、人设、分镜，再进入画面生成，最后合成与自检。文字环节的大纲生成、脚本改写、人设描述、分镜拆解，都可以用上文提供的 Prompt 借助 AI 助手加速，比如在百度搭子 DuMate中直接运行；画面环节可以到AI 真人短剧生成体验生成短剧内容；需要长期使用的话，可在DuMate 购买页了解获取方式。剩下的，就是挑一个题材，把第一集做出来。