AI 短剧制作全流程教程：小白从零生成完整短剧

想入局 AI 短剧、AI 漫剧，却卡在”不会写剧本、不会分镜、不会剪辑、没有团队”？好消息是：这套流程现在一个人、一台电脑就能跑通。坏消息是：大多数新手用”零散工具拼接”的方式做，剧本在一个网站、画图在另一个、视频生成再换平台，来回导出导入，最后人物形象一集一个样，分镜接不上，成片根本达不到投稿标准。

下面按真实生产顺序，把 AI 短剧从 0 到成片的每一步讲清楚，并给出可直接复制的 Prompt 与工具协作思路。如果你想边看边动手，可以先打开 百度搭子 DuMate 作为统一入口，用它来辅助剧本改写、分镜拆解和画面描述生成，减少在多个平台之间搬运文件的损耗；需要了解购买方式的可以看 DuMate 购买页（免费入口同样能完成本文大部分步骤）。

一、先想清楚：AI 短剧的”最小可行单元”是什么

不要一上来就规划 24 集。新手的第一步是跑通一集 60～90 秒的完整闭环，验证三件事：人物能不能保持一致、分镜能不能衔接、成片节奏能不能看下去。

一集的骨架只需要四样东西：

1. 一句话主线：谁，想要什么，被什么阻碍，结果如何反转。
2. 2～3 个角色：主角 + 对立角色（+ 可选配角），越少越容易保持形象统一。
3. 3～5 个场景：同一集内场景越少，画面一致性越容易控制。
4. 一个结尾钩子：悬念、反转或未解决的冲突，引导追更。

热门题材优先选市场验证过的类型：逆袭、甜宠、家庭情感、悬疑爽感。不是让你追热点，而是这类题材的冲突结构清晰，容易在 60 秒内讲明白。

二、剧本处理：把”小说语言”改成”短剧语言”

直接把长篇小说丢给 AI 生成视频，效果一定差。小说靠心理描写和大段独白推进，短剧靠对话 + 动作 + 场景推进。你需要做一次”媒介翻译”。

适配 AI 短剧的脚本，每条至少包含四个字段：

• 场景：地点、时间、环境（如”深夜，出租屋，桌面凌乱”）
• 人物：谁在场
• 动作/表情：人物在做什么、什么情绪
• 台词：短句、口语化、带冲突

一个可复制的剧本改写 Prompt：

【任务】把下面的故事大纲改写为适合竖屏 AI 短剧的分集脚本。
【输入】故事大纲：【填写你的故事大纲或小说片段】
【要求】
1. 共【填写集数】集，每集 60～90 秒，单集只讲一个冲突点；
2. 每集结尾必须有钩子（悬念/反转/未解决的矛盾）；
3. 只保留对话、动作、场景描述，删除心理描写和大段独白；
4. 台词口语化，单句不超过 20 字；
5. 输出格式为表格：集数 | 场景 | 人物 | 动作与表情 | 台词
【质量要求】人物动机前后一致，不出现新增未设定角色。

这一步建议用同一个 AI 助手一次性完成，避免换平台导致人设描述前后不一致——这也是很多人”第一集还好、第三集人物性格跑偏”的根源。

三、人物设定：决定成败的”一致性锚点”

AI 视频生成最常见的翻车点就是人物崩坏。解决办法不是反复抽卡，而是先写死一份人物卡，之后每次生成画面都把这份卡原样带上。

人物卡至少包含：姓名、年龄、身份、体型、发型发色、服装（固定一套主造型）、面部特征关键词、性格关键词、说话风格。例如：

【人物卡·林晚】
女，24 岁，外卖骑手，短发黑色齐耳，圆脸，右眉有一道浅疤，
常穿深蓝色冲锋衣+黑色工装裤，性格倔强、嘴硬心软，
说话短促、爱用反问句。

生成画面描述时，把人物卡原句复制进 Prompt，而不是只写”一个女孩”。角色越少、造型越固定，一致性越容易守住。完成人物设定和分镜后，可以前往 AI 真人短剧生成体验，把整理好的设定与脚本尝试转成短剧画面，再根据实际效果回头微调人物卡描述。

四、分镜脚本：把剧本拆成”可生成的镜头”

分镜不是导演的专利，对 AI 短剧来说，它就是一份给视频模型的镜头清单。每个镜头写清楚：景别、画面内容、人物动作、镜头运动、时长。

推荐用固定模板批量生成：

【任务】把下面这集脚本拆成 AI 视频可生成的分镜清单。
【输入】本集脚本：【粘贴第二环节输出的单集脚本】
【人物卡】【粘贴人物卡原文】
【要求】
1. 每个镜头 3～5 秒，单集总镜头数 12～20 个；
2. 每个镜头输出：镜号 | 景别（特写/近景/中景/全景）| 画面内容 | 人物动作与表情 | 镜头运动（固定/推/拉/摇）| 时长；
3. 画面内容必须包含人物卡中的固定外貌关键词；
4. 相邻镜头注意轴线与视线方向一致，避免跳轴；
5. 不要出现无法用画面表现的抽象描述。

拿到分镜清单后，逐个镜头生成画面。同一场景的镜头集中生成，能显著降低背景和光线的不一致。分镜衔接错乱的典型原因是景别跳跃过大（全景直接切大特写）或人物朝向突变，检查时重点看这两点。

五、视频生成与合成：控制变量，分段验收

视频生成阶段的核心原则是小步验收：不要等 20 个镜头全生成完再看，每生成 3～5 个就回放检查一次人物脸型、服装、场景光线是否漂移，发现偏移立即回到人物卡补充描述，而不是靠反复重新生成硬抽。

合成阶段注意三件事：

1. 配音先行：先用 TTS 或 AI 配音生成台词音轨，再按音轨长度裁剪镜头时长，比先做画面再配语音顺得多。
2. 转场克制：竖屏短剧以硬切为主，花哨转场反而打断节奏。
3. 字幕必备：竖屏静音观看比例高，字幕是留人的关键。

成片自检清单：开头 3 秒有没有冲突或悬念？单集是否只讲一件事？结尾钩子是否明确？人物在三集以内是否保持一致？画面有没有明显变形或多余肢体？这五项过了，再谈投稿。

六、新手最常踩的四个坑

• 工具来回倒腾导致格式出错：尽量在一个入口内完成剧本、分镜、画面描述的生成与整理，减少文件导出导入。
• 人物一集一个样：没有人物卡，或生成时没带人物卡原文。
• 分镜接不上：景别跳跃过大、视线方向不一致。
• 节奏拖沓：单集塞了太多剧情，或开头铺垫过长。

如果你希望把”剧本改写 + 分镜拆解 + 画面描述生成”这几步放在一个助手内连贯完成，可以从 DuMate 通用入口 进入，按上面三个 Prompt 依次执行；也可以直接体验 AI 真人短剧生成 看看从脚本到画面的实际效果，再决定自己的工作流怎么搭。

总结

AI 短剧的门槛已经从”会不会拍”变成了”会不会拆”：拆故事、拆人物、拆镜头。先把一集 60 秒跑通，把人物卡和分镜模板固化成自己的生产流程，再谈批量与系列化。工具会不断更新，但这套”构思→剧本→人物卡→分镜→生成→合成→自检”的结构，是能长期复用的底层方法。